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Q：作为典型的“00后”创作者和“温州学传播大使”，您的双重身份如何塑造您观察和表达地方文化的独特视角？在您看来，Z世代创作者使用AI工具去诠释“溪山”这类传统山水意象，与前辈创作者可能有何根本性的不同？
李子依：我的“00后”身份和“温州学传播大使”身份，让我既能扎根本土文化，又能以年轻人的共情力去重新发现传统之美。我更在意如何让古典意象贴近当代生活，让同龄人愿意看、看得懂、能共鸣。
即便同样是用AI创作，我和前辈创作者的区别，不在功底，而在于我们成长的时代语境、情感体验和表达气质不一样。我们会更自然地把当下的生活感知、青春心境、当代审美融入其中，用属于我们这个年龄段的松弛感与生命力去诠释“溪山”这样的古典意象。同样是传承与创新，我们更偏向用年轻的情绪与节奏，让传统美学在新时代里，活成我们这代人心中的样子。
Q：“溪山挹秀”是一个充满古典诗意的主题。您将如何用AI视觉语言，为这一传统园林景致注入当代气息？是否会融入青春叙事、科幻元素或互动体验构想，来重新定义“秀”在数字时代的内涵？请分享您的核心创意方向。
李子依：在创作“溪山挹秀”前，我做了非常深入地调研，不仅在这个景点进行了采风，也仔细学习了设计团队的深度访谈，我希望我的AI创作，是对原作精神的转译与延续，而不是凭空的再创造。
设计团队以《桃花源记》《山居赋》为剧本，用空间营造“缘溪行—初极狭—豁然开朗”的序列，以“欲扬先抑”的园林手法，把文字变成可步入、可感受的实景；同时将曲水流觞、濠濮间想、沂水弦歌、桃花源等经典意象依水串联，以景载文、以景抒心，真正做到“景面文心”。
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我的AI视觉创作，正是沿着这条文脉继续延伸。我会用数字语言还原它的空间节奏、意境流转与文化典故，把园博园的前世今生、山水格局与人文底蕴都融入画面之中。我想重新定义数字时代的“秀”——它不只是景致之秀，更是文心之秀、精神之秀、治愈之秀。让走进这里的现代人，既能体会古人的自在与风雅，也能在快节奏生活里获得安顿与赋能，让每个人心中都拥有属于自己的那片桃花源。
Q：您不仅是AI视频导演，还是AIGCxMusic认证的“AI乐人”。在“溪山挹秀”的创作中，是否会尝试音画一体的融合创作？AI音乐生成技术将如何参与构建作品的氛围与节奏？您如何看待AIGC时代，视频与音乐创作边界消融带来的新可能性？
李子依：我不仅是AI视觉导演，也以AI乐人的身份，为“溪山挹秀”量身原创了专属背景音乐，全程做到音画一体、情绪同步。
这段音乐是跟着文案与叙事节奏一起生长的：开篇节奏舒缓、略带沉静，对应这片场地曾经的工业底色与过往时光；随着园区改造新生，曲调逐渐转向明亮、积极，象征蜕变与希望；到展现溪山景致、曲水流觞、濠濮间想等经典意象时，音乐变得清雅悠扬，把《桃花源记》《山居赋》的诗意与园林意境缓缓铺开；结尾再以舒展、治愈的旋律收尾，让视听情绪完整闭环。
在AIGC时代，视频与音乐的边界正在自然消融，我更愿意把声音当作情绪的骨架、意境的延伸。AI音乐不是简单的配乐，而是和画面、文案、文化内核深度绑定，用听觉唤醒视觉，让观众不只“看见”溪山挹秀，更能听见它的过去和现在，获得完整沉浸式的精神体验。
Q：您的作品已登上WAIC、大阪世博会等国际平台，这些面向全球观众的创作经验，将如何影响您为温州园博会创作“溪山挹秀”？在“让世界看见”和“让本地人共鸣”之间，您如何寻找平衡与侧重点？
李子依：此前带着作品登上WAIC世界人工智能大会、大阪世博会等国际平台，让我积累了跨文化传播经验，也更懂得如何用全球共通的视听语言讲好东方故事，这些经历直接影响了我对“溪山挹秀”的创作。
在“让世界看见”与“让本地人共鸣”之间，我坚持以本土为根，以翻译为桥。一方面深度扎根温州园博园的场地文脉，完整保留《桃花源记》《山居赋》的意境与精神内核，让本地观众看得懂、有共鸣；另一方面，我特别重视中英双语字幕的精准度与文化还原度，尤其是对濠濮间想、沂水弦歌、曲水流觞这类具有深厚历史内涵的文言专有名词，我会反复推敲、严谨转译，不做简单字面直译，而是把背后的典故、意境、哲学思想用简洁优美、符合海外表达习惯的英文传递出去，让国际观众能真正理解中式园林的精神内核，而不只是看懂画面。
我希望这部作品既能守得住温州的魂，也能译得出东方的美，让“溪山挹秀”成为一张真正面向世界、可被全球读懂的温州文化名片。
Q：您作为温州本土成长起来的年轻AI创作者，参与了从赛事到春晚再到园博共创的完整链条。温州的“数字道场”生态（如大量比赛、社群支持）对您的快速成长起到了哪些关键作用？对于想投身AI创作的年轻人，您有何基于亲身经历的建议？
李子依：我是在温州本土成长起来的AI创作者，从赛事、春晚到园博共创，一路都得到了家乡非常多的支持与滋养。温州浓厚的数字创作生态、丰富的赛事平台、开放的社群氛围，像一片肥沃的“数字道场”，给了我们年轻人大量试错、展示、成长的机会，也让我能一步步把想法落地，不断突破边界。
正是这样的环境，让我可以安心深耕文化与AI的融合创作，也更有底气走向更大的舞台。对于同样想投身AI创作的年轻人，我想说：先扎根，再创新；先读懂文化，再用好工具。保持热爱、多实践、多表达，勇敢地把自己的视角和故事放进作品里。AI是时代给我们的画笔，而真正打动人的，永远是作品背后的真诚与温度。
